L'association Ninkasi Musik Lab

L’Association Ninkasi Musik Lab porte un dispositif de repérage et de soutien à l’émergence de jeunes artistes de Musiques Actuelles. Une véritable pépinière de talents régionaux au sein de laquelle ses équipes engagent une démarche durable d’aide à la création et à la rencontre avec le public. Depuis 2016, 57 projets artistiques ont été accueillis et accompagnés.Chaque année, à la suite d’un appel à candidatures, de nouveaux artistes sont accueillis pour participer à une saison de concerts et d’accompagnement au Lab. Ils sont sélectionnés par un jury de professionnels représentants tous les métiers des musiques actuelles (programmateurs, producteurs, tourneurs, artistes, techniciens, journalistes…).
L’Association Ninkasi Musik Lab est soutenue par le Fonds de Dotation Ninkasi. Nous remercions infiniment l’ensemble des entreprises mécènes du Fonds de Dotation Ninkasi qui participent à faire grandir ce projet. Découvrez ces entreprises engagées et les autres projets soutenus par le Fonds juste ici !

Un dispositif d’accompagnement collaboratif & 360°

Persuadés que les dispositifs d’accompagnement de jeunes artistes gagneraient à être moins « compétitifs » dans leur construction (quart de finale, demi-finale, finale…), nous avons conçu les programmes d’accompagnement du Lab autour de cette notion clé : la collaboration.Ici, pas de parcours façon Ligue des Champions. Au Lab, il n’y a pas un grand gagnant et les autres qui seraient des perdants de l’édition mais bien une promo d’artistes qui avance à la fois ensemble et chacun sur ses sujets au fil de parcours pensés pour être des moments de partage d’expérience autant que des étapes de professionnalisation.

Au fil des années, le dispositif s’est enrichi et inclut désormais :
- Des étapes de diffusion (concerts rémunérés au Ninkasi Gerland et au sein de festivals partenaires)
- Une captation et un accompagnement à l’utiliser comme un outil de travail
- Des étapes d’accompagnement plus théoriques (sessions individualisées en fonction des besoins de chaque artiste)
- Une résidence coachée de deux jours
- Une journée professionnelle qui rassemble tous les artistes de la promo autour d’ateliers professionnalisants, tournée vers les compétences de gestion et le partage d’expériences

Cet accompagnement se déroule sur deux ans et le cordon n’est pas coupé net à l’issue de cette période. Petit à petit, la « famille NML » s’agrandit. D’un peu plus loin, nous voyons nos anciens pensionnaires grandir et s’épanouir dans leurs carrières.Nous continuons de les soutenir, non seulement en les programmant sur nos scènes et celles de nos partenaires (à l’image d’un Kikesa qui a ouvert le festival Woodstower sur le même plateau que Suprême NTM et que nous avons reprogrammés ensuite au Parc Floral de Vincennes, à Paris) mais aussi en suivant de près dans leurs projets artistiques et en proposant régulièrement d’y contribuer. La fidélité à nos artistes NML, ça nous tient à cœur !

Comment intégrer le Ninkasi Musik Lab ?

La campagne d’appel à projets 2021-2022 est désormais terminée. Les inscriptions étaient ouvertes du 11 octobre au 19 novembre 2021.→ La nouvelle promo qui rejoint le dispositif a été annoncée !

Entrez dans le Lab !

La campagne d’appel à projets 2021-2022 est désormais terminée. Les inscriptions étaient ouvertes du 11 octobre au 19 novembre 2021.→ La nouvelle promo qui rejoint le dispositif a été annoncée !

La sélection 2021/22

L’appel à projets pour rejoindre le Ninkasi Musik Lab a battu des records. Merci à tous les artistes nous ayant proposé leurs candidatures, cette année, nous avons reçu 621 propositions. Encore une belle preuve que la scène émergente est d’une remarquable diversité et pleine de beaux projets. Après une grosse session d’écoute, notre Jury a sélectionné les 13 projets qui viendront rejoindre les 57 projets déjà intégrés dans grande famille de l’Asso Ninkasi Musik Lab. Et on est hyper impatients de vous les faire découvrir !

After Geography

Dans la plus pure tradition de duos que nous a offerts l’industrie de la pop, le binôme After Geography nous immerge dans son univers au sein duquel surgissent de subtiles références à leurs glorieux aînés.

Blue Orchid

Pas besoin de bassiste. Mathis Vogade et Alexandre Wittmer, plus connus sous le nom des Blue Orchid, forment un duo qui donne dans le rock garage actuel, efficace. Comme un ouragan sur scène, ils défendent les couleurs de leur ville natale de Clamecy et se placent dans le sillage de Bass Drum of Death, Wavves ou encore Mike Krol.

Cavale

Elle est la femme plurielle, l’héroïne impétueuse, l’amazone puissante et affranchie. Mue par la nécessité d’exister, Cavale transcende l’adversité par la création, et bâtit son univers multiple dans le terreau de pop culture qui la voit grandir, au son des disques de Santigold ou de Peaches.

Eddy Woogy

Connu en tant que membre du collectif lyonnais L’Animalerie, Eddy Woogy propose un « rap joyeux, faussement désabusé, un peu bourru mais franchement barré, tout ça sur des beats electro-futuristes ».

Fontanarosa

Fontanarosa naît dans un contexte de retour sur soi, au cœur d’une période marquée par la solitude et le doute. Conçu comme un dialogue mélodique et nostalgique avec son adolescent intérieur, c’est le premier projet solo de Paul Verwaerde à sortir de l’intimité de sa chambre, où il compose seul, pour voir le jour sur scène.

Human Pattern

Après un voyage à Berlin, et un véritable coup de foudre pour la techno minimale allemande, Human Pattern se lance le défi de reproduire les sonorités chirurgicales des machines électroniques et les textures abstraites des synthétiseurs uniquement avec son instrument : le saxophone.

Irnini Mons

Irnini Mons s’impose comme une version augmentée du punk hardcore et du rock français qui a biberonnées ses membres depuis l’adolescence. Augmentée parce qu’elle injecte une bonne dose de liberté et d’humanité sur un squelette déjà puissant.

Kunta

Une rythmique explosive, un flow percutant et une gamme pentatonique venant tout droit d’Addis-Abeba, Kunta s’immisce dans la famille du Hip-Hop en y apportant une transe joyeusement inspirée des tournes Afro-beat et Ethiopiques.

Li$on

Self made artist, Li$on est lunaire et mêle les genres cloud-rap et RnB. Son ADN est tout simplement unique. Elle enchaîne les résidences artistiques et s'entraîne aussi à Bizarre!, autant vous dire qu’on a hâte de la voir s’exprimer sur scène.

Pattaya Girls

Projet originaire de Lyon et lancé il y a seulement un an, composé des ex ou actuels membres de Bøbine, Raincheck et Water Mane, les Pattaya Girls ont déjà écumé la quasi-totalité des rades à concert lyonnais, la faute à un garage punk aussi mélodique qu'addictif, blindé de reverb' et teinté de surf.

Quai Bondy

Quai Bondy défend un renouveau du punk, à la fois énergique et plaintif. L’idée est claire : établir la recette d’un cocktail d’influences variées pour servir un post-punk simple et efficace. Malgré tout, le groupe ne s’impose pas de barrière et continue de creuser ses influences, façon Quai Bondy.

Spelim

Anagramme de simple, Spelim se veut comme un reflet sans mensonges de sa personnalité et de son parcours. Déterminé et optimiste, il affine dans son studio son univers original et généreux. Multi-instrumentiste, Spelim arrange ses morceaux autour de ses textes sur des thèmes parfois très personnels afin de créer une «feel good music» débordante d’énergie.

Wendy Martinez

Wendy Martinez propose des chansons aux textes intimistes ou surréalistes, en français, sur fond de rock et de pop psychédélique 70's, parfois 80's. Parce qu'elle aime Gainsbourg, Fontaine, Ferré, Bashung ou Vassiliu. Parce qu'elle veut chanter l'aube, l'amour cosmique, les vieilles filles en fleur, la résilience, la religion des écrans, par voix profonde.

La sélection 2020/21

Arabella

Nourris depuis l’enfance à la pop anglophone et à la culture rock, les quatre grenoblois d’Arabella proposent une lecture revisitée du rock’n’roll. > Voir

Argentique

Une rencontre à la frontière entre la pop anglaise, des classiques des années 2000 et des sonorités de synthés rétro, avec Argentique. > Découvrir

Chipo

Rappeur travesti, kickeuse en talon autoproclamé.e, tante de tous les vilains petits machos, Chipo a la langue rappeuse.
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Citron Sucré

Chanteuse franco-russe mêlant une pop électro psychédélique à des sonorités traditionnelles puisées entre autres dans ses racines sibériennes. > Voir

Cyrious
/ Prix du Jury

Rappeur, chanteur aux textes engagés, Cyrious déboule tout droit de la scène hip-hop lyonnaise. Il emprunte à plusieurs styles musicaux pour créer son propre univers, hybride. > Voir

Elina Jones & The Fireflies

Une chanteuse d’une énergie incandescente – en mode soul power des années 70 – et quatre musiciens passionnés par les sonorités modernes.
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KLM

KLM représente le 6-9 dans le rap game. Fan de rap depuis le berceau (ou presque), elle distribue les claques avec ses textes militants.
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Lucile

Lucile est seule sur scène avec ses boucles vocales accompagnant des textes en français, des chroniques du quotidien, qui portent des témoignages et une émotion unique. > Voir

Melatonin

Nourri par les expérimentations sonores du Radiohead de l’époque « Kid A » et l’obscurité familière d’Odilon Redon, embarquez au pays des rêves avec Melatonin > Découvrir

Melba

Sa musique est habitée par un groove profond qui gravite entre le souvenir des chanteuses de jazz de l’après-guerre, et la modernité de la scène pop contemporaine
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TV Sundaze

Comme un souvenir que vous n’avez jamais vécu...
TV Sundaze nous emmène en voyage à travers les mers agitées de la surf pop et les routes bitumées du garage rock.
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Venin Carmin

Si Eve avait porté du léopard et embrassé le serpent sur la bouche, si le vice avait un goût de réglisse et l’amour la fraîcheur d’un Martini on the rocks, la new-wave s’appellerait Venin Carmin.
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Wheobe

Ces quatre jeunes surdoués puisent dans les racines du jazz, du hip-hop et du rock alternatif pour proposer un son riche, et qui frappe là où on ne s’y attend pas.
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