L'association Ninkasi Musik Lab

L’Association Ninkasi Musik Lab porte un dispositif de repérage et de soutien à l’émergence de jeunes artistes de Musiques Actuelles. Une véritable pépinière de talents régionaux au sein de laquelle ses équipes engagent une démarche durable d’aide à la création et à la rencontre avec le public. Depuis 2016, 57 projets artistiques ont été accueillis et accompagnés.

Chaque année, à la suite d’un appel à candidatures, de nouveaux artistes sont accueillis pour participer à une saison de concerts et d’accompagnement au Lab. Ils sont sélectionnés par un jury de professionnels représentants tous les métiers des musiques actuelles (programmateurs, producteurs, tourneurs, artistes, techniciens, journalistes…).
L’Association Ninkasi Musik Lab est soutenue par le Fonds de Dotation Ninkasi. Nous remercions infiniment l’ensemble des entreprises mécènes du Fonds de Dotation Ninkasi qui participent à faire grandir ce projet. Découvrez ces entreprises engagées et les autres projets soutenus par le Fonds juste ici !

Un dispositif d’accompagnement collaboratif & 360°

Persuadés que les dispositifs d’accompagnement de jeunes artistes gagneraient à être moins « compétitifs » dans leur construction (quart de finale, demi-finale, finale…), nous avons conçu les programmes d’accompagnement du Lab autour de cette notion clé : la collaboration.

Ici, pas de parcours façon Ligue des Champions. Au Lab, il n’y a pas un grand gagnant et les autres qui seraient des perdants de l’édition mais bien une promo d’artistes qui avance à la fois ensemble et chacun sur ses sujets au fil de parcours pensés pour être des moments de partage d’expérience autant que des étapes de professionnalisation.

Au fil des années, le dispositif s’est enrichi et inclut désormais :
Des étapes de diffusion (concerts rémunérés au Ninkasi Gerland et au sein de festivals partenaires)Une captation et un accompagnement à l’utiliser comme un outil de travailDes étapes d’accompagnement plus théoriques (sessions individualisées en fonction des besoins de chaque artiste)Une résidence coachée de deux joursUne journée professionnelle qui rassemble tous les artistes de la promo autour d’ateliers professionnalisants, tournée vers les compétences de gestion et le partage d’expériences

Cet accompagnement se déroule sur deux ans et le cordon n’est pas coupé net à l’issue de cette période. Petit à petit, la « famille NML » s’agrandit. D’un peu plus loin, nous voyons nos anciens pensionnaires grandir et s’épanouir dans leurs carrières.

Nous continuons de les soutenir, non seulement en les programmant sur nos scènes et celles de nos partenaires (à l’image d’un Kikesa qui a ouvert le festival Woodstower sur le même plateau que Suprême NTM et que nous avons reprogrammés ensuite au Parc Floral de Vincennes, à Paris) mais aussi en suivant de près dans leurs projets artistiques et en proposant régulièrement d’y contribuer. La fidélité à nos artistes NML, ça nous tient à cœur !

Comment intégrer le Ninkasi Musik Lab ?

L’appel à candidatures se déroulera cette année du 11 octobre au 19 novembre. Il est ouvert aux artistes de Musiques Actuelles ayant une réelle envie de se professionnaliser, majoritairement domiciliés dans l’un des 23 départements listés dans le règlement (voir ci-contre) et capables de présenter un répertoire de compositions originales d’environ 40 minutes.

L’inscription se fait en ligne, en déposant la maquette d’une composition ainsi qu’une photo, une vidéo et un court texte descriptif. Fin-novembre, la sélection 2021/22 sera arrêtée. Elle sera annoncée le 1er décembre.

Entrez dans le Lab !

La campagne d’appel à projets pour postuler à l’édition 2021-2022 du Ninkasi Musik Lab est ouverte depuis le 11 octobre et jusqu'au 19 novembre 2021 !

→ Pour postuler, remplissez le formulaire ci-dessous. Vous recevrez un mail de confirmation une fois votre candidature reçue.

Le registre musical est limité aux Musiques Actuelles. Toutes les formations musicales peuvent participer au Ninkasi Musik Lab, avec l’obligation d’être un groupe ou artiste solo domicilié majoritairement dans l’un des 23 départements listés ci-après : Ain (01), Allier (03), Ardèche (07), Cantal (15), Cher (18), Côte-d'Or (21), Doubs (25), Drôme (26), Hérault (34), Isère (38), Jura (39), Loire (42), Haute-Loire (43), Nièvre (58), Puy-de-Dôme (63), Rhône (69), Haute-Saône (70), Saône-et-Loire (71), Savoie (73), Haute-Savoie (74), Vaucluse (84), Yonne (89), Territoire de Belfort (90), et sous la condition de posséder un répertoire de compositions originales d’au moins 30 minutes et avoir une réelle volonté de professionnalisation du projet.

Fermeture des inscriptions dans :

    La sélection 2020/21

    Accueillis depuis l’an dernier, ces treize artistes poursuivent leur aventure au Lab cette année à travers un cycle de résidences coachées qui se dérouleront d’octobre 2021 à mars 2022 ! Une belle promo de choc qui reflète la vivacité et la diversité remarquable des jeunes artistes émergents des régions Auvergne-Rhône-Alpes et Bourgogne-Franche-Comté. Pop, soul, rock, hip-hop, électro… Autant de projets qui renforcent chez nous une conviction forte, celle que notre jeune scène régionale déborde de créativité et de potentiel. Pour les avoir tous vus sur scène désormais, nous ne pouvons que vous conseiller de guetter leurs prochaines dates et vous faire votre propre idée !

    Arabella

    Nourris depuis l’enfance à la culture rock et à la pop anglophone, les quatre grenoblois d’Arabella proposent une lecture revisitée du rock’n’roll. On se retrouve quelque part entre le Swinging London des sixties et le rock des années 2000, et on adore ça !

    Argentique

    Quatre âmes, quatre influences différentes, réunies en un seul et même but : raconter une histoire. Les compositions d’Argentique s’écoutent comme on lirait un livre : du début à la fin, pas trop vite, pas trop lentement, pour en apprécier les subtilités. Une rencontre à la frontière entre la pop anglaise, des classiques des années 2000 et des sonorités de synthés rétro.

    Chipo

    Rappeur travesti, kickeuse en talon autoproclamé.e, tante de tous les vilains petits machos, Chipo à la langue rappeuse. Issue de la troupe Drag Queen des Douze travelos d’Hercule, elle se lance en solo dans le rap, ou plutôt en duo, avec son beatmaker Macho. Pas le temps de niaiser avec tata Chipo.

    Citron Sucré

    Citron Sucré est une chanteuse franco-russe mêlant une pop électro psychédélique à des sonorités traditionnelles puisées entre autres dans ses racines sibériennes. Une rencontre surprenante mais qui a un petit goût de reviens-y.

    Cyrious

    Rappeur, chanteur aux textes engagés, Cyrious déboule tout droit de la scène hip-hop lyonnaise. Il pioche parmi ses influences : du reggae au rap en passant par le slam et la soul pour créer son propre univers, hybride.

    Elina Jones & The Fireflies

    Prenez une chanteuse d’une énergie incandescente – en mode soul power des années 70 – et quatre musiciens passionnés par les sonorités modernes : vous obtenez Elina Jones & The Fireflies. Une musique oscillant entre soul satinée, rock, et rythmiques funk chaloupées.

    KLM

    KLM – Clémentine pour les intimes – nous vient tout droit de Lyon. Fan de rap depuis le berceau (ou presque), elle décide de prendre la plume à ses 16 ans et enchaîne depuis les rimes et les open mic. KLM représente le 6-9 dans le rap game, et distribue les claques avec ses textes militants.

    Lucile

    Lucile est seule sur scène avec ses boucles vocales accompagnant des textes en français, des chroniques du quotidien, qui portent des témoignages et une émotion unique, dans un langage direct et percutant.

    Melatonin

    Nourri par les expérimentations sonores du Radiohead de l’époque « Kid A » et l’obscurité familière d’Odilon Redon, Melatonin explore les silhouettes troubles et les ombres multicolores qui se dessinent à l’approche du sommeil. Des envolées rock, pop & folk, des montées en puissance et des ambiances nébuleuses : bienvenue au pays des rêves.

    Melba

    Melba entre sur scène comme sur un ring : présence irradiante. Uppercut ! Sa musique est habitée par un groove profond qui gravite entre le souvenir des chanteuses de jazz de l’après-guerre, et la modernité de la scène pop contemporaine, dont Clara Luciani et Aloïse Sauvage sont d’inspirantes incarnations.

    TV Sundaze

    Comme un souvenir que vous n’avez jamais vécu, ce quatuor valentinois formé au printemps 2019 nous emmène en voyage à travers les mers agitées de la surf pop et les routes bitumées du garage rock. Western anglais ? Fish and chips after surf ? Leur son pourrait être comparé à une brocante du mois d’août : matinal, ensoleillé, et sorti des vieux greniers, mais teeeellement frais.

    Venin Carmin

    Si Eve avait porté du léopard et embrassé le serpent sur la bouche, si Lilith avait porté du rose, si le Joker s’était réincarné en Revox, si le vice avait un goût de réglisse et l’amour la fraîcheur d’un Martini on the rocks, la new-wave s’appellerait Venin Carmin.

    Wheobe

    Des riffs qui claquent, des harmonies denses : bienvenue chez Wheobe. Ces quatre jeunes surdoués puisent dans les racines du jazz, du hip-hop et du rock alternatif pour proposer un son riche, et qui frappe là où on ne s’y attend pas.